Nous remercions chaleureusement l’Office national du film du Canada pour cette précieuse collaboration et pour le partage de cette programmation inspirante.
La Salle ONF vous ouvre les portes d’un espace de projection consacré aux arts vivants et aux multiples formes de création scénique. À travers une sélection de films, documentaires et animations de l’Office national du film du Canada, on vous invite à découvrir des univers portés par la danse, la musique, le théâtre, la marionnette et la performance.
Entre regards intimistes sur le parcours des artistes, explorations du mouvement et œuvres visuellement audacieuses, cette programmation met en lumière la richesse de l’expression artistique canadienne et les histoires humaines qui l’animent.
Un espace pour s’arrêter, regarder, écouter et se laisser inspirer.
Certains enfants choisissent de poursuivre un de leurs rêves au détriment de tous les autres. Ils ont 11 et 12 ans et entrent au programme professionnel de l’École supérieure de ballet du Québec. Le film Point d’équilibre s’invite au coeur même de l’enfance, ce moment de la vie où les mots sont encore trop petits pour dire l’ampleur de ce qu’on ressent.
Porté par une vision douce-amère du vieillissement et de la solitude en milieu urbain, Samedi, la nuit est un court essai documentaire narré en espagnol par la cinéaste Rosana Matecki. La danse devient prétexte à une exploration intime de la résilience et de la nostalgie à laquelle le paysage sonore immersif et le rythme délicat donnent le ton.
Empruntant la fluidité d’une chorégraphie, ce court métrage documentaire nous présente Sylvie Mazerolle, une jeune femme pour qui danser est un besoin essentiel. La sensibilité du personnage crève l’écran. À travers sa démarche, le film dresse aussi un état des lieux de la danse en Acadie. Actuellement établie à Vancouver, la jeune danseuse éprouve la nostalgie de son Acadie natale et cherche un projet qui l’en rapprocherait. Mais où qu’elle soit, elle continue de vivre sa passion, car son pays est la danse.
Ce court métrage d’animation est le 59e film du cinéaste Norman McLaren. Narcisse, tiré de la mythologie grecque, aborde un thème universel : l’étape perpétuellement ratée de l’ouverture à l’autre, jusqu’au repliement voluptueux sur soi-même, où l’humain se retrouve piégé. Résumé du génie technique de ce cinéaste parmi les plus prestigieux du monde, fruit de procédés d’impression optique, c’est aussi une œuvre de pure esthétique, où des corps en fleur se frôlent dans l’éternelle quête de l’amour.
Ce film nous fait assister à une leçon de flamenco donnée par Susana et Antonio Robledo, professeurs venus d’Espagne. Entrecoupé d’anecdotes sur les origines du flamenco et sur la vie et la carrière de Susana et Antonio Robledo, Flamenco à 5 h 15, nous permet non seulement d’apprécier la maîtrise des danseurs de l’École nationale de ballet, mais nous offre surtout l’occasion de voir à l’oeuvre le couple Robledo, pour qui le flamenco est devenu un art de vivre.
Chaque année les habitants d’un petit village, mécanisé à l’extrême, organisent une danse pour célébrer les récoltes. Cette année, les enfants décident de participer à la fête et chacun se lance dans la fabrication d’un costume. Grâce à la participation de plusieurs personnages, ce film d’animation illustre diverses approches de créativité où chacun y va de son imagination et de ses capacités individuelles, démontrant ainsi que tout individu, jeune ou moins jeune, possède au plus profond de lui-même une façon originale, spécifique et distincte d’assumer une démarche de création.
Fait à partir d’un jeu de construction en bois, ce court métrage d’animation explore un monde imaginaire appartenant aux enfants. Une fille et un garçon s’amusent dans une ville de cubes, de cylindres et de cônes, qu’ils ont eux-mêmes bâtie. Surgit un dragon qui bouscule leurs blocs et dérange tout. Que faire et comment écarter l’intrus? Utilisant différentes astuces, ils réussiront à faire de leur ennemi leur meilleur partenaire. Film sans paroles.
Film d’animation magique pour petits et grands. Sur la scène d’un grand théâtre apparaît un castelet. Le théâtre de Marianne, domaine d’une petite marionnette fait vivre sous sa baguette trois saltimbanques, silhouettes en volume sorties de son chapeau. Chacun exécute son numéro, non sans difficulté. Puis la maladresse de l’un, l’espièglerie de l’autre autant que l’esprit enflammé du troisième engendrent quelques conflits, jusqu’à provoquer le chaos. Comment créer l’harmonie sans perdre la maîtrise? Le spectacle virerait-il à l’échec? Qui mène vraiment le jeu, la petite marionnette ou bien ses saltimbanques? Un grand spectacle dans un minuscule univers, c’est celui de Co Hoedeman, génie ensorceleur, maître de l’illusion et ici, virtuose de l’éclairage : un spectacle dans un spectacle et tous deux dans un film!
Dans ce court métrage documentaire, Patrick Bouchard, spécialiste de l’animation de marionnettes, nous amène sur le plateau de tournage de Révérence. Ce film fait la lumière sur cette technique spectaculaire qui a connu un essor considérable à l’ONF depuis la fin des années 1960 grâce au travail de pionniers, tels que Co Hoedeman.
Ce court métrage documentaire nous amène dans l’imagination débordante du réalisateur Jacques Drouin, lequel utilise l’un des instruments les plus rares du cinéma d’animation, l’écran d’épingles. L’occasion unique de voir de près cet appareil inventé dans les années 30, constitué d’un tableau rectangulaire sur lequel sont plantées près de 250 000 épingles.
Portrait documentaire d’aspirants comédiens et comédiennes du Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Bachir Bensaddek a suivi sur une longue période dix étudiants, astreints à un travail rigoureux, entraînés dans la ronde interminable des auditions. On les regarde vivre, se frayant un chemin difficile dans un monde où la solidarité côtoie la concurrence et où le plaisir ludique du théâtre se bute à l’urgence de faire carrière.
À la Baie Sainte-Marie, en Nouvelle-Écosse, la musique fait vibrer la communauté acadienne depuis des générations. Née dans un coin reculé appelé « le Trécarré », à l’abri du regard des prêtres, elle demeure bien vivante et est, encore aujourd’hui, en constante évolution. Bluegrass, country, rock, punk et hip-hop se mêlent avec audace, portés par des artistes comme Grand Dérangement, Radio Radio et Peanut Butter Sunday. La réalisatrice Natalie Robichaud nous plonge au cœur de cette scène musicale effervescente, où chaque moment devient une célébration. Trécarré : à la source du son de la Baie Sainte-Marie capte toute l’énergie d’une musique qu’on ne se contente pas d’écouter, mais qui se partage, se danse et se vit pleinement.
Hommage à Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, duo incontournable de l’animation en marionnettes, reconnu internationalement pour la force poétique et l’inventivité de leurs œuvres, jusqu’à leur rayonnement sur la scène des Oscars. Ce programme propose un regard sur trois de leurs films marquants; Higglety Pigglety Pop! ou La vie a sûrement plus à offrir, Madame Tutli-Putli et La jeune fille qui pleurait des perles, témoins d’un univers sensible, singulier et profondément visuel. Une invitation à découvrir l’art du stop-motion de marionnettes dans toute sa richesse et son émotion.
Jennie a tout. Elle possède deux écuelles, deux coussins, et un gilet rouge pour les temps froids. Elle a même un maître qui l’aime. Mais Jennie en a assez. Au beau milieu de la nuit, elle entasse toutes ses possessions dans une valise de cuir noir à boucles dorées et regarde une dernière fois par la fenêtre…
Higglety Pigglety Pop! ou la vie a sûrement plus à offrir suit Jennie dans sa quête pour acquérir de l’expérience et réaliser son rêve : devenir la vedette du Grand Théâtre de ma Mère l’Oye. Une aventure surréaliste, pleine de rebondissements et étonnamment émouvante.
Court métrage d’animation dans lequel Madame Tutli-Putli monte à bord d’un train de nuit, traînant avec elle tous ses biens. Voyageant en solitaire, elle partage sa cabine avec des étrangers d’apparence tantôt bienveillante, tantôt menaçante. Quand tombe la nuit, elle se retrouve au cœur d’une angoissante aventure métaphysique, où la réalité se confond avec le rêve. Thriller jungien? Suspense hitchcockien? Tour de force artistique? Montez à bord, le train de nuit vous attend…
Gagnant de l’Oscar® du Meilleur court métrage d’animation – À Montréal, à l’aube du 20e siècle, un garçon miséreux tombe amoureux d’une jeune fille dont les pleurs se transforment en perles. Pour survivre, il les vend à un prêteur sur gages sans scrupules et avide d’en obtenir davantage. Tiraillé entre l’amour et la cupidité, le garçon doit subir les conséquences périlleuses de ses choix. Réalisé par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Madame Tutli-Putli), nommés aux Oscars, La jeune fille qui pleurait des perles est un conte de fées moderne qui prend vie grâce à un travail artisanal raffiné d’animation image par image. Les marionnettes fabriquées à la main, la narration envoûtante de James Hyndman (en français) et de Colm Feore (en anglais), ainsi que la musique évocatrice de Patrick Watson, concourent à faire du film une parabole intemporelle sur les thèmes du désir, de la duperie et du prix de l’innocence.
Attachante figure du monde du spectacle contemporain, Gilles Vigneault, devant un public qui le connaît et qui l’aime, interprète et commente ses plus belles chansons d’hier et d’aujourd’hui. Ce film cependant ne se borne pas à présenter l’artiste chantant sur une scène québécoise; il montre aussi aux spectateurs les gens et les paysages qui ont inspiré ses chansons. Tout Vigneault, l’homme, l’oeuvre et les sources d’où elle puise, est révélé au public.
Ce documentaire brosse un portrait inspirant du Jireh Gospel Choir, une chorale semi-professionnelle composée principalement de chanteuses et chanteurs issus de la communauté noire de Montréal. Réalisé par Wylem Decaille, un ancien choriste, le film nous entraîne dans l’effervescence de la préparation du concert de Noël annuel, qui constitue l’aboutissement, chargé d’émotion, de plusieurs mois de dévouement et de répétitions. Sous la direction de la charismatique Carol Bernard, les choristes enrichissent leur quotidien de leur passion pour la musique gospel, qui transcende les générations et les confessions religieuses. Au moyen d’entretiens touchants et d’interprétations musicales saisissantes, le film montre comment l’esprit de communauté, la spiritualité et la puissance des voix rassemblées peuvent élever et transformer les âmes. Il en résulte une célébration émouvante du sentiment d’appartenance, de la résilience et de la joie universelle qu’apporte le chant.
Ce court métrage documentaire expose l’influence marquante du dramaturge Michel Tremblay et du metteur en scène André Brassard sur l’émergence d’un théâtre propre au Québec durant les années 1960. De l’usage du joual jusqu’à leur humour particulier, en passant par des figures emblématiques comme celles des Belles-soeurs, leur univers créatif est présenté en anglais à l’aide d’entretiens étonnants, d’extraits d’œuvres célèbres et de scènes improvisées.
Suivez le Cirque du Soleil en tournée à New York avec ce long métrage documentaire réalisé par Nathalie Petrowski en 1988. En coulisses, les artisans du jeune cirque québécois parlent de ce que signifie pour eux cette réussite, mais aussi du prix à payer pour partager le rêve américain.